En 2002, la Ville de Paris a lancé un événement nouveau et original : une nuit atypique, entièrement dédiée à l'art contemporain, durant laquelle la capitale se transforme en musée à ciel ouvert. Plus de 20 ans plus tard, cette Nuit Blanche a pris de l'ampleur, et a su trouver son public. Chaque année, plusieurs centaines d'événements sont organisés dans tout Paris, mais aussi dans les villes aux alentours.
La Nuit Blanche a franchi les frontières du périphérique, pour le plus grand bonheur des Franciliens. Ainsi, ce 7 juin 2025, pour la 24e édition de la Nuit Blanche, on se donne rendez-vous à Saint-Ouen pour une soirée pleine de surprises...
Dans cette commune de Seine-Saint-Denis se trouve le centre d'art Mains d'Œuvres, un QG pour les fêtards et les amoureux de l'art. Mains d'Œuvres propose une programmation jeune et contemporaine, centrée autour du spectacle vivant, des concerts, des expositions et des festivals dans toutes les disciplines artistiques. Pour la Nuit Blanche, le centre d'art nous propose une soirée qui mêle une fois de plus art et communauté. Un événement dont on devrait se souvenir longtemps...
Dans un espace transformé en mini salle de cinéma, les visiteurs pourront découvrir une sélection de films expérimentaux signés par Ana Vega et Antoine Danis artistes résidents de Mains d’Œuvres. Cette projection continue prolongera l’immersion dans l’imaginaire du cinéma indépendant et exploratoire.
ANA VEGA :
• Backyard colloquium, 9', 2017.
Symposium d'une organisation militante, de laquelle le contexte a été soustrait. Ce qui reste sont les outils.
• Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Carte de vœux. Danse macabre des langues pontifiées. Un collage sonore, d'après un dessin de Paul Thek (Notebooks, 1972–87).
• Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Voix flottantes dans un espace que l’on devine par oscillations : dans une voiture avec une personne nommée Siri, co-pilote.
• the experiment of keeping the game alive while dying, 8'50, 2019
L'animation vidéo a été réalisée en utilisant l'automate cellulaire de John H. Conway, The Game of Life (1970), comme un outil génératif pour expérimenter des motifs évolutifs spéculatifs à travers les générations et ainsi créer une narration. La vidéo a été réalisée dans le cadre du projet de recherche de Nikolay Smirnov, L’eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
Avec le soutien de Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paris.
ANTOINE DANIS :
• Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Entrelacs invraisemblables de futaies, de boue et de couleurs ; matière numérique et organique se fonde l’une dans l’autre pour rendre compte de la vie dans ses métamorphoses et décompositions.
• L’Aigue brun, 7’30, 2023
« L’histoire d’un ruisseau, même si celui qui naît et se perd dans la mousse, est l’histoire de l’infini. » Elisée Reclus
• La fleur, 22', 2023
Prolifération de bestioles qui dessinent des sexes, frémissements des corps en fusion, entrelacs invraisemblables de la vie, le film est une ode, ode à la vie charnelle et débordante, à la vie dans ses métamorphoses continuelles, et ses hybridations.
• Nierika, 7'41, 2016
Par les jours gris de l’hiver, je m’en allais, la tête au vent, l'œil aux aguets. De fleurs en feuilles, et de dômes en futaie Les sons et les images se répondaient.
Un film d'Antoine Danis produit par GREC-CNAP
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Présentée dans la salle d’exposition, cette œuvre originale, imaginée par un collectif de cinéastes contemporains, redéfinit les notions de cadre et d’espace cinématographique. À travers des projections, des diaporamas et des dispositifs visuels inédits, SPLITSCREEN brouille les frontières entre images anciennes et contemporaines, offrant une immersion onirique dans l’univers du cinéma expérimental. Performances mêlant images en mouvement, son et musique viendront ponctuer l’installation, faisant dialoguer passé et présent dans une célébration de l’histoire du cinéma.
Soutenu part The Film Gallery, première galerie mondiale entièrement dédiée au cinéma expérimental, ce projet propose une expérience visuelle et sonore unique. Son objectif est de promouvoir des artistes qui croisent le cinéma avec d’autres formes d’art telles que les arts visuels, la poésie, la sculpture et la performance, tout en mettant à disposition des équipements de projection analogiques pour les musées et galeries à travers le monde.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Cyclomorphe est une installation réalisée par Dylan Cote et Tanguy Clerc. Elle consiste en un dispositif de projection low-tech activée par un vélo. Lorsque le public pédale, une trame se met en mouvement et dévoile des animations graphiques produites grâce au procédé de scanimation. Ces images sont projetées grâce à un rétroprojecteur recomposé et augmenté, basé sur le dispositif open-source « Visiophare ».
Cette étrange machine hybride les objets, les techniques et les époques. Autant influencée par le précinéma que par l’art génératif et interactif, elle ambitionne de bousculer nos imaginaires techniques en prenant à contre-pied la surenchère technologique contemporaine. À l'instar du vélo, outil centenaire et convivial au cœur du monde hyper-moderne, ce dispositif incarne l'idée que l'utilisation de technologies « basses » peut aussi rimer avec surprise et émerveillement. Cyclomorphe s'attache ainsi à réenchanter notre rapport à l'image animée, au travers d'une expérience sensorielle immersive, ludique et facilement appropriable.
Projet soutenu par La Rochelle Université et l'Agence Nationale de la Recherche au titre du Plan France 2030.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Dans un espace transformé en mini salle de cinéma, les visiteurs pourront découvrir une sélection de films expérimentaux signés par Ana Vega et Antoine Danis artistes résidents de Mains d’Œuvres. Cette projection continue prolongera l’immersion dans l’imaginaire du cinéma indépendant et exploratoire.
ANA VEGA :
• Backyard colloquium, 9', 2017.
Symposium d'une organisation militante, de laquelle le contexte a été soustrait. Ce qui reste sont les outils.
• Get Yourself Over, 9'20, 2019.
Carte de vœux. Danse macabre des langues pontifiées. Un collage sonore, d'après un dessin de Paul Thek (Notebooks, 1972–87).
• Where are we going? (hey Siri)?, 14', 2018
Voix flottantes dans un espace que l’on devine par oscillations : dans une voiture avec une personne nommée Siri, co-pilote.
• the experiment of keeping the game alive while dying, 8'50, 2019
L'animation vidéo a été réalisée en utilisant l'automate cellulaire de John H. Conway, The Game of Life (1970), comme un outil génératif pour expérimenter des motifs évolutifs spéculatifs à travers les générations et ainsi créer une narration. La vidéo a été réalisée dans le cadre du projet de recherche de Nikolay Smirnov, L’eurasianisme de gauche : Vivre au nom du commun.
Avec le soutien de Bétonsalon, centre d'art et de recherche - Villa Vassilieff, Paris.
ANTOINE DANIS :
• Métamorphoses et décompositions, 9', 2024
Entrelacs invraisemblables de futaies, de boue et de couleurs ; matière numérique et organique se fonde l’une dans l’autre pour rendre compte de la vie dans ses métamorphoses et décompositions.
• L’Aigue brun, 7’30, 2023
« L’histoire d’un ruisseau, même si celui qui naît et se perd dans la mousse, est l’histoire de l’infini. » Elisée Reclus
• La fleur, 22', 2023
Prolifération de bestioles qui dessinent des sexes, frémissements des corps en fusion, entrelacs invraisemblables de la vie, le film est une ode, ode à la vie charnelle et débordante, à la vie dans ses métamorphoses continuelles, et ses hybridations.
• Nierika, 7'41, 2016
Par les jours gris de l’hiver, je m’en allais, la tête au vent, l'œil aux aguets. De fleurs en feuilles, et de dômes en futaie Les sons et les images se répondaient.
Un film d'Antoine Danis produit par GREC-CNAP
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Présentée dans la salle d’exposition, cette œuvre originale, imaginée par un collectif de cinéastes contemporains, redéfinit les notions de cadre et d’espace cinématographique. À travers des projections, des diaporamas et des dispositifs visuels inédits, SPLITSCREEN brouille les frontières entre images anciennes et contemporaines, offrant une immersion onirique dans l’univers du cinéma expérimental. Performances mêlant images en mouvement, son et musique viendront ponctuer l’installation, faisant dialoguer passé et présent dans une célébration de l’histoire du cinéma.
Soutenu part The Film Gallery, première galerie mondiale entièrement dédiée au cinéma expérimental, ce projet propose une expérience visuelle et sonore unique. Son objectif est de promouvoir des artistes qui croisent le cinéma avec d’autres formes d’art telles que les arts visuels, la poésie, la sculpture et la performance, tout en mettant à disposition des équipements de projection analogiques pour les musées et galeries à travers le monde.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Cyclomorphe est une installation réalisée par Dylan Cote et Tanguy Clerc. Elle consiste en un dispositif de projection low-tech activée par un vélo. Lorsque le public pédale, une trame se met en mouvement et dévoile des animations graphiques produites grâce au procédé de scanimation. Ces images sont projetées grâce à un rétroprojecteur recomposé et augmenté, basé sur le dispositif open-source « Visiophare ».
Cette étrange machine hybride les objets, les techniques et les époques. Autant influencée par le précinéma que par l’art génératif et interactif, elle ambitionne de bousculer nos imaginaires techniques en prenant à contre-pied la surenchère technologique contemporaine. À l'instar du vélo, outil centenaire et convivial au cœur du monde hyper-moderne, ce dispositif incarne l'idée que l'utilisation de technologies « basses » peut aussi rimer avec surprise et émerveillement. Cyclomorphe s'attache ainsi à réenchanter notre rapport à l'image animée, au travers d'une expérience sensorielle immersive, ludique et facilement appropriable.
Projet soutenu par La Rochelle Université et l'Agence Nationale de la Recherche au titre du Plan France 2030.
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris et en partenariat avec le réseau Actes if
Vous ne voudriez certainement pas manquer cette soirée exceptionnelle : réservez sans attendre la date de la Nuit Blanche 2025 dans votre agenda !
Dates et Horaires
Le 7 juin 2025
Lieu
Mains d'œuvres
1 Rue Charles Garnier
93400 Saint Ouen
Tarifs
Gratuit
Site officiel
www.mainsdoeuvres.org
